Моя жизнь мне сегодня очень напомнила этот фильм. Пересмотреть, что ли. Для галочки: у меня много любимых киногероинь с цветными волосами. С ходу помню пятерых XD Беги, Лола
То, что меня согрело совсем недавно. Мы попали с Ви... Да, на нее. На Настю Полеву. Аж вместе с Егором Белкиным. Это было очень неожиданно и прекрасно. На "Летучем фрегате" я прослезилась. И подпевала всем песням, которые знала. Не могла молчать. И уже по окончанию концерта (как и с Бутусовым у меня все время) они спели песню, которой больше всего ждала. Спасибо, ребят. За то, что вы есть. За то, что вы столько лет вместе. За счастье, которое идет за вами по пятам и кусочком которого вы делитесь с людьми. Светлая память Алексею Октябриновичу Балабанову, памяти которого был концерт. Ваши друзья много о вас говорили, мэтр. И пели - тоже. Я оставлю здесь "Фрегат", только потому, что Насти позорно мало на Яндексе. А ждала я "На счастье" из саундтрека "Патриотической комедии" Хотиненко.
Эрих умер, пока я была на работе. Собственно, проблемы со здоровьем у него начались уже давно. Совсем недавно его вытаскивали буквально с того света. На этот раз не вытащили. Причин тому целая куча, и они настолько бестолковые и настолько сильно связаны с беспомощной глупостью двуногих, что перечислять их и думать о них дальше бессмысленно. Много без-. Бес-. Буквочки, словечки. К чертям все. Прости, пушистый дружелюбный комочек тепла и домашнего уютного мурлыкания, кусавший меня за нос по утрам. Извини, что ничем не смогла помочь тебе. Жизнь двуногих между тем идет своим чередом, местами летя кувырком и в тартарары. Так начинается настоящая солнечная и теплая весна, чтоб ей пусто было.
В моем избранном здесь и на фикбуке полыхает зарево гражданской войны по "Бэтмену против Супермена". Кхм. Я перевариваю сама уже второй день. Много всего наговорила (уже успела), может, чего и лишнего. Но я не об этом. Вообще вчера я ходила на чудесный концерт после фильма, он мне перечеркнул всех бэтменов и суперменов разом, но вообще я не об этом. На концерт нужен отдельный пост светлой радости, на БивиЭс отдельный пост сумбура, а я пока оставлю здесь вот такое странное, приличной уже давности. Нашла внезапно и это на мысли мои сегодняшние наложилось. Осторожно - много иронии, самоиронии и даже сарказма. И, так сказать, взгляда извне и отголосков рефлексии друзей, не читающих комиксы, но смотрящих экранизации их.
Чего мы ждем от комиксов …Вернее сказать, чего мы ждем от экранизаций комиксов? Похоже, совершенно разного, и требований к развлекательной и непретенциозной по своей сути кинокомиксной индустрии предъявляем массу. 1. Развлечения. Именно потому, что этот фактор для меня неотъемлемая составляющая комикса, обычно комедии по комиксам я почти игнорирую (нетронутые недавние «Стражи Галактики», «Зеленый Шершень» Гондри, едва задетый исключительно в ознакомительных целях «Пипец» и т.п.). Зачем специально искать комиксный продукт, который рассмешит и (или) расслабит, если подобное воздействие и так свойственно большинству произведений этого вида искусства, если говорить о его американском массовом варианте? Я понимаю, что поклонники Миллера, Мура и Гранта Моррисона плюнули бы в меня ядом за такие слова – спокойно, ребята, я сама поклонник Мура. Беспрецедентный феномен, буквально кричащий: «Призвание комикса – развлекать!» - экранизация «Маски» Чаком Расселлом. Расселл, подобно Уэсу Крейвену, балансирующий между комедийным жанром и хоррором, после долгих размышлений ныряет с головой в комедию, притом даже не черную! И своей экранизацией Расселл поворачивает линию оригинального комикса от Dark Horse на сто восемьдесят градусов, из кровавого трэша в карнавально-мультяшный фарс, сделав одну из самих запоминающихся и красочных музыкальных комедий в истории кино. Напоминаю основную фишку оригинала: Маска безлика, она меняет хозяев, освобождая их тайные желания и разрушая их жизни. Отсутствие главного героя стало невозможным с передачей мимоходной для комикса роли Стэнли Ипкисса к Джиму Керри, а безостановочный поток свойственного «Маске» насилия прервался окончательно на вырезанной Расселлом сцене убийства журналистки Пегги Грант. 2. Харизматичных героев в масках. Закономерно вытекающий из первого пункта вопрос: а кто же нам по сердцу – маска или герой под ней, и где она, «золотая середина» в создании образа комиксного героя? Лично я «золотую середину» внезапно вижу в феномене роли Бэтмена, кочующей от актера к актеру. Маска Человека-Летучей Мыши передается от исполнителя к исполнителю на протяжении уже полувека, и даже при наличии таких опорных фигур на этом поприще, как Уэст, Китон, Бэйл и – первый в моем сердце – Кевин Конрой, я считаю, что смена исполнителей здесь только благо. Какая, собственно, разница, кто под маской Бэтмена, если эта маска – олицетворенная справедливость и победа над хаосом и страхом? Какая разница, кто играет Брюса Уэйна, если он неизменно богатый рефлексирующий плэйбой, ведущий двойную жизнь? О причинах своей особой симпатии к Майклу Китону и Вэлу Килмеру на этом поприще говорить отдельно я не стану, но любой Бэтмен в экранизациях был мною неизменно любим, даже если у него были соски и подчеркнутый гульфик на костюме, пивной животик или плохая дикция. Он, черт возьми, БЭТМЕН. 3. Демонстрации сверхспособностей. Здесь позвольте прежде всего отдать должное франшизе «Люди Х». Обилие героев со сверхъестественными способностями на любой вкус и легкий налет психологизма, сходящий на нет в отдельных фильмах про Росомаху (прости, Логан!) и повышающий свой градус в ветке «Первый класс» - идеально и ненавязчиво.
4. Харизматичных злодеев в масках. Безусловный фаворит тут для меня среди экранизаций культовый «Ваtman: The Animated Series» или, в простонародье, BTAS. Трудно, я думаю, поспорить с тем, что у Бэтмена самые яркие и интересные противники, каждый из которых (я имею в виду основных злодеев, переживших не один десяток лет и порой не одно кинематографическое и мультипликационное воплощение) есть тонко и просто очерченная реальная психологическая проблема. Шляпник Джервис Тетч, живущий любимой книгой и не способный жить в реальном мире; Харли Квинн и ее «mad love»; Джонатан Крейн, помещающий жертв в плен их собственных страхов и сам не способный победить страхи собственные; Двуликий, поделивший мир на черное и белое без полутонов и обреченный на существование в «черном» и только в нем; Риддлер, всем своим мечущимся существованием олицетворяющий главный вопрос любой человеческой жизни: «Кто я и зачем я живу?»; Глиноликий, актер, потерявший лицо в самом прямом смысле этого слова; Женщина-Кошка, выбирающая между любовью и свободой, и это еще не всё, и во главе всего этого бестиария, конечно же, Джокер с незабываемым голосом Марка Хэмилла. Джокер – воистину олицетворение хаоса и абсурда, всего того, что может разрушить человеческую психику и жизнь. У него как раз нет проблем, кроме потребности, но неспособности смешить и развлекать - он сам главная ходячая проблема для всех прочих персонажей.
5. Занимательного содержания. Вот здесь нет равных на мой взгляд «Хранителям» Зака Снайдера. Изящный, совершенно «книжный» детективный сюжет, множество художественных деталей, неожиданно глубокий психологизм и зрелищность – то, за что «Хранителей» действительно стоит оценить. Их экранизация во всей красе демонстрирует возможности кинематографа как искусства и комикса как искусства. Не стоит забывать о непривычной для комикса неотъемлемой составляющей «Хранителей», это тот самый цветок, который в экранизации расцвел во всей красе – музыка.
6. Стильной атмосферы. «Город грехов» свел воедино Родригеза, Тарантино и первого психопата в сфере комиксов Фрэнка Миллера. Ставка была сделана на стиль, и со стилем ребята не прогадали. Нуар – удивительная сила, стиль, подчиняющий содержание форме. В Городе грехов запятнаны тела и души, а лица толи погружены в тень, то ли залиты по контуру черной тушью. Или кровью, черной при свете луны - кому как угодно.
7. Самоиронии. Да, я читаю комиксы, низкий жанр, и что? Да, мне нравятся герои в латексе, и что? Да, я не раз мечтал в детстве надрать задницу плохим парням, и до сих пор часто мечтаю, и что? Если я оригинален в своей потребности полистать книжку с картинками и помечтать, киньте в меня камень. Поразмышляв над тем, что бы было, если бы мечты сбывались, незабвенный Марк Миллар подарил комиксному миру своего скандального «Пипца», экранизация которого, в свою очередь, подарила киномиру и мужской части киноаудитории Хлою Грэйс-Моретц. Однако, если ты перечитал комиксов, пересмотрел «реалистичного» нолановского «Бэтмэна» и с чего-то решил, что все у ребят в масках взаправду и всерьез, иронично-беспощадный «Пипец» вряд ли спасет – скорее, просто потопит в море ничем не приукрашенного насилия и подразнит хорошенькой Убивашкой. Для вправления мозгов лучше посмотреть старого «Человека-Паука» или «Хранителей», или просто вспомнить, что говорил Алан Мур по поводу Бэтмена в реальном мире. Будь Бэтмен в жестокой преступной реальности – он стал бы безумным Роршахом. Будь подросток Лизевски героем Пипцом на самом деле, а не в мечтах – ему переломали бы все кости в первой же драке, как оно, собственно, и получилось.
8. Психологизма. Если от комиксов внезапно захотелось этого, то тут прямая дорога прежде всего к выше упомянутым «Хранителям» и «Бэтмену» - к первым за психологией героев, ко второму – за психологией (вернее, психиатрией) злодеев. Но вообще если вдруг понадобилось посмотреть психологическую драму, зачем-то облеченную в яркие комиксные тона, то стоит обратить внимание на продукты в духе «Призрачного мира». Никакой супергероики, один сплошной быт и его реальные проблемы. Пресловутый абсурд, разрушитель жизни без всякого метафорического Джокера. Говоря об экранизации «Призрачного мира» нельзя не сказать вновь о том прекрасном дополнении, которое дает комиксному исходнику экранизация – музыка. Тот самый мостик, по которому можно легко убежать из реальности – уже не книга Кэролла в руках неугомонного Шляпника, не маска, которую надевает Спайдермен или Пипец, а музыка на потрескавшейся пыльной пластинке. 9. Идейности. Допустим, душа требует героя. И не просто в красивом костюме, крутого и благородного, а героя с Идеей, чтобы он нес ее в своем сердце и зажигал этой Идеей чужие сердца. Чтобы он был настоящий герой и защитник, который вызывает трепет и обожание, потому что он несокрушим в своей вере в справедливость. В народную справедливость. В свободу человеческую. В отмщение наживающихся за народный счет ублюдков. Кажется, уже понятно, на кого я намекаю. Ви в исполнении Хьюго Уивинга, экранизация романа Алана Мура «V значит «Vendetta» братьями Вачовски. На самом деле, по мне фильм абсолютно средний, проигрывающий многим мало-мальски отягощенным смыслом боевикам, а оригинальный комикс проигрывает муровским же «Хранителям» из-за избытка пафоса. Воистину гениальное в этом произведении – образ Ви, в котором нет ничего человеческого. Чистая анархическая идея, воплощенная в маске Гая Фокса, концентрированный народный гнев. Город Спайдермена видел своего героя без маски во второй экранизации и сохранил тайну Питера Паркера именно потому, что увидел в нем самого обычного человека, который нашел в себе мужество защищать тех, кто слабее. У Ви, в отличие от Питера, нет ни лица, ни имени, ни прошлого, ни будущего. Он – пламя народного гнева.
10. Экшна и зрелищности. За этим прошу к «Мстителям» и к Нолану, а я на экшне обычно мирно похрапываю, что странно сочетается во мне с симпатией к комиксам. Я, скорее, склонна любоваться статичной картинкой, нежели потоком кадров батальной сцены, НО. Подвернувшаяся свеженькая и рядом не стоящая с вышеперечисленными известными и в известной степени культовыми кинопродуктами недавняя экранизация «Бэтмен: Нападение на Аркхэм», собственно, и сподвигла меня осмыслить и записать весь этот поток рефлексивного бреда. Как раз тем сподвигла, что этот недлинный полнометражный мультфильм от Warner Bros. берет исключительно динамикой и красотой баттла – больше взять и нечем в случае с экранизацией компьютерной игры, вторичного в сравнении с комиксным оригиналом источника. Сухой остаток оригинала – ворох цветных тряпок и брони, легко спадающий с одинаково гибких мускулистых тел в художественной пропорции «восемь-к-одному» в фан-сценах. Потребность поглазеть здесь у зрителя должна выйти на первый план: подчеркнутая сексуальность женских персонажей, расцветающая на выгодном фоне гротескной Аманды Уоллер и брутальность мужских героических, оттененная подвижностью и сухощавостью трикстеров и уродством Пингвина. «Визуальность – наше всё!» - гордо говорит эта экранизация, перенимая у своего источника – игры – стилистику костюмов, пластику и физиологию героев, их оружие и потенциал в бою, и наплевав на сюжетные ляпы и прочую неважную шелуху. И на самом деле вот такие-то результаты комиксных экранизаций и удовлетворяют, пожалуй, больше всего, давая потребителю поток добротных красивых картинок, на которых одна гора мускулов сталкивается с другой горой, либо гора сталкивается с сексуальной Убийцей Фрост – кому как, опять же. А вот последняя доля здравого смысла незаметно и неумолимо ускользает под шумок вместе с Риддлером, которому никогда не находится места ни в избыточно батальных комиксах и экранизациях, ни в слишком «реалистичных» и стильных. Из-за избытка ума в сочетании со слишком броским костюмом, не иначе. Хотя лично мне всегда казалось, что именно это сочетание и есть идеал для комиксного жанра: немного здравого смысла в карнавальном костюме.
"Зверополис" сподвигает на гиблое дело - антропоморфизацию звероподобных мультяшек *ликодлань* Зато вон какой вышел Ник (с Джуди пока проблемы). Ага. Объявляю сегодня официальный день рыжих в зеленом ><
Я дошла, да, я это сделала! Спасибо Рэмили Эшли за чудесный час с хвостиком в кинотеатре. Я ничего не буду говорить, кроме того, что мультик ужасно милый, при этом не приторно-сентиментальный, добрый, хороший, с крутым сюжетом добротного детского детектива, проработанным (не без изъянов, но все же) миром и обаятельными героями. Есть от чего нахмуриться, но об этом не буду, вот правда. "Добро пожаловать в Зутопию, чудесный город, где каждый может стать тем, кем захочет!" ..."Реальность" оказалась немного сложнее. Вот за это 8 из 10-ти, пожалуй.
"...Иди, иди, иди в кино!" Я так и сделаю, и чем больше ты будешь кричать о моем эгоизме, тем быстрее я уйду. - И уже не в кино. "Иди, давай. Катись на луну, эгоистичный мечтатель". Я не отправился на луну. Я уехал намного дальше. Но время - это наибольшая дистанция между двумя местами. Я уехал из Сент-Луиса и последовал по пути моего отца... ...пытаясь найти потерянное в пространстве. Я много путешествовал, сметая города, как опавшие листья, листья сияющих цветов, но оторванные от ветвей. Я бы остановился, но что-то меня подгоняло. Иной раз я оказывался на улице какого-нибудь чужого города и раньше, чем находил какого-нибудь товарища... вдруг, моя сестра словно бы трогает меня за плечо. Я поворачиваюсь, и смотрю ей в глаза. О, Лора! Лора... ...я попробовал оставить тебя позади... ...но я куда преданнее, чем норовлю быть. Ищу сигарету... ...заказываю рюмку... ...говорю с посторонним, как с близким. Все, что угодно может погасить твои свечи... ...но сейчас мир освещен молниями. Погаси свои свечи, Лора. И прощай. ("Стеклянный зверинец")
Я сейчас долго буду ходить под впечатлением. Впечатлениями. Они крайне сумбурны. Фильм где-то на грани шедевра или полного провала. Но Стэтэм такой крутой, что это того определенно стоило. Шикарно раскрыта тема свободы. Мне вот прямо не хватало такого, правда.
"Готэм" спер из "Револьвера" сцену. Прямо вот вырвал и скопипастил, вплоть до операторской работы (сцена разговора Джейка Грина с самим собой - сцена с "раздвоением" у Нигмы, от которой я материлась трехэтажным матом, аррр. Крещенцо Нотариле, ты гребаный мудак (засудите меня за оскорбление великого и ужасного хэллеровского оператора!). Мистер Грин, мистер Голд и игра, которую человек ведет сам с собой, загоняя себя в ловушку. Все настолько близко и понятно, что мне странно. То ли мои мысли опять "прочитали" в очередном фильме, то ли мне скормили что-то плохое, но я этого пока не осознала. Буду ходить и думать. А пока - 8 из 10-ти. Особенно за Утилизатора, Грина и психоз Маки. Шах и мат моему мозгу. И на пересмотр.
Джеймс Юджин Керри в нескольких вариантах Пожарный инструктор из "В живом цвете", Эйс Вентура, Маска, Ллойд Кристмас, Риддлер, Чип Дуглас (он же Рикки Рикардо, он же "потерявшийся Каннингем"), Гринч, Джоэл Бэриш, Скрудж и Призрак Минувшего Рождества. И даже без Олафа, Смерти, Трумэна, Фингерлинга, Хортона, Хэнка, Тони Клифтона, полковника Звезды-и-Полосы, Стива Грэя и... кого я еще забыла, кроме тех, кого никто не знает? ><
Download Golden Brown for free from pleer.com Последнее, что меня покорило в "Большом куше" окончательно и бесповоротно: "Практически все идиотские ситуации, в которые попадают Сол, Винсент и Тайрон, основаны на реальных событиях: Гай Ричи позаимствовал их из документальных телепередач о самых нелепых преступлениях." (вики) Ну и пэйви, разумеется. Микки XD Умеет же Брэд Питт иногда порадовать, а. Еще Винни Джонс, разумеется, вне конкуренции, а вообще пестрая галерея персонажей "Snatch" еще ярче, чем в любимом "Карты, деньги, два ствола". Но я о музыке. Да, о ней.
Флэшмоб про признаки жизни и картинки. Условия, которые грех не испортить своими комментариями.1. Вы подаёте признаки жизни в комментариях. ПЕРЕПИСЬ НАСЕЛЕНИЯ 2. Я выбираю любую фотографию/картинку у вас в дневнике и прошу рассказать про неё. 3. Вы несёте всё к себе (или продолжаете подавать признаки жизни в комментариях, на ваш выбор).
От fleaks: читать дальше Все очень банально, это недоиллюстрация к фанфику по "Бэтмену", вот этому вот: ficbook.net/readfic/3491635 Называется рассказ "Рождество, которого не было", написан он был зимой и представляет собой кроссовер комикса "Готэмские Сирены", одной серии мультфильма "Бэтмен" про злодея Безумного Шляпника и моей любимой "Рождественской песни в прозе" Чарльза Диккенса. Скруджа и духов Рождества в фике заменяют герои комикса, на рисунке двое из них, Селина Кайл и Эдвард Нигма. По сюжету "Рождественской песни" Скрудж оказывается в финале своего путешествия у собственной могилы в сопровождении призрака, имя которому - Смерть. Эдвард в конце фанфика так же оказывается у собственной могильной плиты вместе с Селиной, оказавшейся его последней сопровождающей по миру снов (навеяно тем, что в комиксах в старости эти два персонажа были у одного из авторов парой любовников). Смахнув с плиты снег, Эдвард не обнаруживает на ней ни своего настоящего имени, которое он скрывал, ни дат, которые никому не известны - только псевдоним. Он без костюма, очков или маски, в домашней одежде и растепан, потому что путешествие в рождественскую ночь выдернуло его из постели, в которой он уснул в канун праздника, выпив в одиночестве бренди и пялясь в телевизор. Нога забинтована, потому что он порезал ее в начале истории стеклом. Селина в своем костюме Женщины-Кошки, но без маски, потому что эти двое хорошо знают друг друга и им нечего скрывать от "товарища по оружию". На ее лице написано сочувствие, насколько это возможно для видения из сна, коим Селина является. Эдвард спокоен: он-то хорошо знает историю о Скрудже, понимает, что спит, и, похоже, начинает понемногу догадываться, что в комиксах на самом деле никто не умирает навсегда, если на него есть планы у сценаристов. Или что готэмские легенды, одна из которых - он сам - вечны. Нарисовано очень яркими, но выдыхающимися фломастерами на листе бумаги для ксерокса, поэтому сканирование и слабое кустарное редактирование дало странные эффекты. В оригинале сочетания цветов невообразимо дикие, например, небо ярко-бирюзовое. Рисунок по ощущениям вышел корявым, но атмосферным. А текст, по которому он сделан, довольно хороший, я им почти горжусь. Ну, по крайней мере, за него не стыдно X) В отличие от картинки)))) От Рэмили Эшли читать дальшеstatic.diary.ru/userdir/3/3/4/0/3340830/8389651... Про технику так про технику. Это тушь, черная тушь, разведенная водой, акварельный карандаш с малым добавлением воды, цветные обычные карандаши и черная ручка, потому что перо я тонкое куда-то дела. Сначала рисовала простым карандашом, потом сделала в цвете (карандаши обычные и акварельные), потом покрыла двумя слоями туши фон, сделала переходы и обводку, оцифровала с усилением контраста и яркости средних тонов. Вот и вся техника, собственно. От frakir-chan читать дальшеstatic.diary.ru/userdir/3/3/4/0/3340830/8365992... Так я о ней и собралась вон целый фик писать, собственно ><. Корделия Барта, оригинальный женский персонаж второго плана, появилась одним прекрасным днем на волне сериала "Готэм" и комикса "Полиция Готэма" с опорой на мысль о том, что нигде-то в этом Богом забытом городе нет адекватного судмедэксперта или криминалиста-медика. Подруга-интерн, пройдя практику в судмедэкспертизе, поделилась впечатлениями и шуткой, что там "одни красотки, как в кино". Ну, я посмеялась, а потом вспомнила снова, что у меня для фиков нет никого, кроме парочки странных личностей из канона, кто ковырялся бы в мертвецах. Вот и придумалась она. Образ был во многом списан с актрисы Линды Фиорентино (агент Эл в экранизации "Людей в черном"). В основу внешности легла мысль о "незаметных и визуально неудачных для персонажа на первом плане цветовых сочетаний". В цвете у героини карие глаза и каштановые волосы. По ходу "введения" Корди в фики она приобрела некоторые черты Скалли из "Секретных материалов" (фик "Люди" во многом именно этим проектом вдохновлен). Имя придумано моей подругой Элли, фамилия случайно взятая из реестра восточноевропейских фамилий, она венгерская - намек на то, что персонаж "издалека" и "не на своем месте". Легенда: Корделия Барта (Корди, Дилл, Цербер) - около сорока лет (точнее не сказать, потому что действует в фик-юниверсе на протяженном во времени куске почти в три года длиной), не замужем, детей нет. Приехала в Готэм для работы в клинике доктора Томаса Эллиота, воодушевленная его публичным обликом и ни сном ни духом не знавшая о событиях "Хаша!" Работала в клинике Эллиота (упомянутой в "Сердце Хаша") ассистентом хирурга. Уход от Томми стоил жизни ее жениху Роджеру. Корделия носит на шее его подарок - жемчужный кулон на серебряной цепочке, подаренное Роджером кольцо ею снято из соображений, что ни на какую счастливую личную жизнь она рассчитывать не собирается, но и в трауре пребывать не станет. После гибели жениха Корделия, пройдя курс терапии в Аркхэме, злая на весь мир и на готэмских злодеев, на коих она насмотрелась у Томми, устроилась работать в полицейский департамент, собираясь мстить по мере сил всей этой шайке фриков. Ее отношение к ним можно охарактеризовать как "стойкую аллергическую реакцию". У Корделии довольно непростой характер и расшатанная нервная система, за особенности поведения и характера, а также специфику работы она получила в департаменте за глаза прозвище Цербер. Во многом на формирование ее состояния повлиял Эдди Нигма, которого угораздило стать первой "готэмской легендой", с которой Корделия познакомилась на новой работе. Она оказала ему медицинскую помощь, думая, что перед ней один из полицейских. После того как личность "пациента" раскрылась, Корди долгое время одаривала Нигму особенной неприязнью, воспринимая его как насмешку судьбы: она-то собиралась бороться против фриков, а тут фрик, который путается под ногами у полицейских, и она к нему даже прониклась симпатией! Не бывать этому! Эдди, прекрасно зная, что бесит Корделию, наведывается время от времени к ней в лабораторию, когда ему что-то нужно от Барты, никогда не получая нужной информации из ее отчетов иначе как хитростью. Пару раз он, в силу обстоятельств, обращался к ней со своими "царапинами", и добрая вообще-то Барта в этом деле ему помочь не отказалась ни разу. В итоге "лед растаял", и эти двое даже разговаривают, и иногда даже почти "по душам", но для сотрудников департамента остаются внешне врагами. Корделия "связана" с Нигмой тем, что ему известно ее подлинное досье и он знает, что Корделия имеет отношение к Хашу. Предоставленное департаменту личное дело Барты несколько изменено стараниями лечащего врача Корди в Аркхэме доктора Мэлвина Бартона. Руководство департамента в курсе "темной" биографии своей сотрудницы, а вот сослуживцы, если это всплывет, разорвут Корди на части сплетнями и домыслами (будь они хоть трижды милы, комиксами и жизнью проверено, что такое большой падкий на слухи коллектив). У Эдди всегда есть возможность шантажировать Корделию, но его знания обычно выливаются не в шантаж, а в возможность поговорить - ему ведь тоже изрядно досталось от Хаша. Да она и влюблена в Эдди, но это полный тупик, поэтому даже думать об этом не хочет. Героиня появляется в фиках "Без этих дурацких очков" (первое и внезапное для самого автора появление), "На страже мертвых" (цикл "Люди"), "После Джокера", "Шрамы", "Наброски карандашом", "Охота на крокодила", "Sound of Silence".
Да, она почти закончилась, и внезапно Магриттом. Только что пришла с выставки. Нужно что-то сказать, пока не ускользнуло окончательно. Никогда не интересовалась Рене Магриттом. Знала про его знаменитое "Вероломство образов", видела "Влюбленных" и совсем недавно вспоминала о "Сыне человеческом" из-за фильма "Персонаж" и Гарольда Крика с его яблоком в зубах. А тут внезапно сводили на выставку литографий Магритта. И она оказалась прекрасна.
Работы Рене оставляют впечатление открытого пространства. Они похожи на хорошие загадки - ироничные, прозрачные и с темнеющей на дне истиной - зернышко в пресловутом магриттовском яблоке, не всегда доступное, но близкое и интуитивно понятное. Силуэты птиц, вырезанные в мрачном облачном небе и заполненные солнечным светом. Море, переходящее в небо без границы и условности горизонта. Теплое свечение окон в домах. Неуловимость безликого Господина Посредственность. Черная шляпа-котелок, картонный голубь, дождь из мужчин, "Это не трубка", перо, подпирающее Пизанскую башню и парящие в воздухе каменные глыбы.
В общем, я далека от изобразительного искусства, но это было прекрасно. И да, я примерила котелок, едва не слопала инсталляционное яблоко и оставила внезапно огромный отзыв своим ужасным почерком. Унесла восхитительную легкость в голове и когнитивный диссонанс, порожденный картиной "Le beau monde". Нет, ну по идее, "Высший свет". Но внезапный дословный и совсем иначе звучащий на русском вариант "Прекрасный мир", мелькнувший в медиаприложении, у меня с ней стыкуется в голове куда лучше. Пойду читать про нее, что ли. А то ведь не отпустит.
Репродукции ("Большая семья", "Влюбленные", "Высший свет", "Это не трубка", "Замок в Пиренеях", "Прекрасная пленница", "Сын человеческий", "Победа"):
Внезапно пересмотренный фильм, ассоциирующийся со старшей школой и вхождением в жанр киноантиутопии унес куда-то в запределье и просит восьмерки из десяти на кинопоиске. Не будь ты таким тянучим и настолько солепсистским, "Vanilla Sky", стал бы моим любимым, и любимым очень. Впрочем, восхищает очень точно подобранный саундтрек, тонкий сценарий, визуальная красота и развязка, динамичная, внезапная и открытая, оставляющая недосказанность. Удивительно, что из героев зацепили и запомнятся, наверное, персонажи Курта Рассела и Кэмерон Диаз. Я становлюсь ужасно неравнодушной к иллюзиям, заменяющим людей.
Мои сны — ехидные твари, они дразнят меня. Даже во сне я осознаю, что я идиот, который знает, что он проснётся. Если бы я мог вовсе не спать, но не получается. (с)